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W Wamprechts Fernando n. Barcelona, Edo. Anzoátegui, 20.2.1959 1 Vida y obra 2 Exposiciones individuales 3 Premios 4 Colecciones 5 Fuentes 1 Vida y obra Pintor y ceramista. A los seis años comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Caracas bajo la dirección de Carmen Domínguez (1964). Realizó estudios en la Husptschule de Salzburgo (Austria, 1972-1975) y en la Universidad Hoch de la misma ciudad (1976-1979). Posteriormente se establece en Atlanta (Georgia, Estados Unidos), donde prosigue sus estudios artísticos en el Performance Art Oglethorpe University (1980-1983). En 1981 realizó su primera exposición individual, "Selvas de San Esteban" (Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo). En las obras de estos años predomina el puntillismo para resaltar el follaje con ciertos toques de pinceladas largas y sueltas para expresar los contrastes. Desde sus inicios, la temática de su obra tiene dos vertientes: el paisaje y la figura humana. Para pintar utiliza el cartón piedra, tanto por su lado liso como áspero, así como lona, yute y el papel kraft grueso que somete a un tratamiento de conservación. Entre las colectivas en las cuales ha participado se encuentran varias ediciones del Salón Arturo Michelena (entre 1982 y 1991), el VII y IX Salón Aragua (Casa de la Cultura, Maracay, 1982, y Museo de Arte de Maracay, 1984) y en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas en la Casa Guipuzcoana (1983). En 1989 presentó en la Galería Astrid Paredes (Caracas), 30 obras de gran formato. Estos trabajos representaron su investigación en técnicas como acrílicos, óleos sobre papel, grabados en metal y collages, donde prepondera la temática figurativa con acabados gestuales. El trabajo de Wamprechts "es neoexpresionista porque los atributos de lo instintivo se recontextualizan con un temperamento impetuoso y se remueven con una tensión alucinada. Más que desfigurar, distorsionar o afear su problema es alcanzar una dimensión casi paroxística que incorpore, simultáneamente, lo visible y lo invisible, lo factible y lo ilusorio" (Guédez, 1989). En 1990 forma parte de "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). Este mismo año presentó "Obra reciente" en la Sala Mendoza: rostros, la música, directores de orquesta, árboles, paisajes, naturalezas muertas, rejas, ventanas y puertas ejecutados a manera de bosquejos no exentos de detalles decorativos. Entre 1990 y 1994 viaja a Venecia, Milán y París. En 1991 gana el primer premio en la II Bienal Christian Dior (Centro Cultural Consolidado, Caracas) con Pasillo. En 1993 es invitado del I Salón Pirelli y al año siguiente presenta una individual en la Galería D'Museo (Caracas), con dibujos realizados con creyones y pasteles, dejando cada vez más espacio blanco en los soportes. En sus dibujos el artista integra elementos de un espacio escenográfico que persigue la depuración, la sencillez y desde la cual sus personajes retan la gravedad y la perspectiva. Una de las características propias de muchas de sus pinturas es que parecieran inacabadas (siluetas indefinidas, fondos blancos y rostros sin terminar). En 1997 en la Galería D'Museo exhibió "Paisajes fantásticos de Caracas", veinte obras inspiradas en la vegetación y la naturaleza, y al año siguiente, "Objetos del Titanic" en la Librería de la Sala Mendoza, 60 piezas de cerámica en las cuales se representaban los objetos extraviados del naufragio. En 1999, nuevamente en la Galería D'Museo (Caracas), se presentó una retrospectiva de su obra, incluyendo sus últimos trabajos presentados en la Bienal de Florencia (Italia). "Wamprechts suele recurrir a iconos de su propia obra para insistir en sus posibilidades, para replantear un sujeto dado con otros ímpetus. No es el mismo cuadro con variantes y por tanto no ha caído en la trampa del estilo. Son aperturas desde una sola temática. Así, su hacer se distingue en volver sobre sus imágenes, sus elementos, sus temas. De allí la consecuencia general de su balance, el cual enseña que el asunto único y recurrente de su pintura es la escenografía" (Palenzuela, 1999). Actualmente el artista está residenciado en Europa. 2 Exposiciones individuales 1981 "Selvas de San Esteban", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / Casa Guipuzcoana, La Guaira 1989 Galería Astrid Paredes, Caracas 1990 "Obra reciente", Sala Mendoza 1991 Galería Lotos, Viena 1992 Galería Mauro Messoni, Milán 1994 Galería de Vicentin Giuseppe, Venecia / Galería D'Museo, Caracas 1997 "Paisajes fantásticos de Caracas", Galería D'Museo, Caracas 1998 "Objetos del Titanic", Sala Mendoza 1999 "El ojo del niño", Galería D'Museo, Caracas 3 Premios 1980 Premio Agustín Armario, Base Naval Contralmirante Agustín Armario, Puerto Cabello 1983 Premio Bernardo Rubinstein, XLI Salón Arturo Michelena 1991 Primer premio, II Bienal Christian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas 1992 Mención especial, I Salón Nacional de la Gráfica en la Filatelia, Caracas 1993 Premio UC, XX Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo 4 Colecciones Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN 5 Fuentes - Guédez, Víctor. "El neoexpresionismo existente de Wamprechts". En: El Universal. Caracas, 5 de marzo de 1989. - Palenzuela, Juan Carlos. "La imagen celebrante". En: En el ojo del niño (catálogo de exposición). Caracas: Galería D'Museo, 1999. ENA Wenemoser Alfred n. Graz, Austria, 16.4.1954 1 Vida y obra 2 Exposiciones individuales 3 Premios 4 Colecciones 5 Fuentes 1 Vida y obra Artista de medios mixtos. A partir de 1974 cursa estudios superiores en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena y de historia del arte y arqueología en la universidad de esa ciudad. En 1972 presenta su primera exposición individual en la Galería de la Gobernación y Oficina Cultural de Graz (Austria). Este año realiza también su primera instalación, Realidad-imaginación (tres tortugas con sus caparazones untadas con aceite y carbón molido, atadas a tablas con siluetas de cada reptil). La participación de esta propuesta para la exposición anual de la Asociación Werbund de Graz (Austria), fue rechazada por los organizadores de la muestra. En 1976 entra en contacto con Peter Weibel y provoca un incendio en las puertas de la Escuela de Artes de Viena, en una acción intervencional, a pesar de lo cual sigue sus estudios en la academia por dos años. Este mismo año instala en la Abadía de Seckau (Austria) su obra Armas simuladas, compuesta por esculturas realizadas con partes de maquinarias textiles. Ese año viaja a Venezuela y realiza Ruta caraqueña (configuración de una forma femenina mediante la unión de diversos puntos geográficos siguiendo rutas sobre un mapa de la ciudad), Dibujos de penitencia (trazos realizados sobre plantillas de zapatos) y Llamada, reporte telefónico. En 1978, en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena realiza Fotosuicidio-fotocoronación, acción en la cual una cámara fotográfica instantánea disparaba sucesivamente contra su cabeza aproximándose en cada disparo mientras van cayendo las fotos al piso. En el transcurso de este mismo año realiza dos instalaciones en la exposición "Kunst und Schule" (Künstlerhaus, Austria), Compilación espacial (llamada también Armazón, diván y acumulación) y Transfiguración. En la primera, especie de torre constructivista, reunió el mobiliario de tres talleres de arte (sillas, tabiques, una escalera, etc.) en un solo cuerpo, ubicándolos en el centro de una sala, mientras que en la pared izquierda colocó una reproducción fragmentada de La odalisca rubia de François Boucher, representando cada uno de los fragmentos un análisis plástico de la misma; esta información se repite constantemente por medio de nueve reproductores colocados en el medio. En la segunda, una cortina plástica opaca dividía el espacio en dos salas, en las cuales los objetos (vitrinas, motocicletas, pedestales, etc.), estaban ubicados de manera que se repetían casi de manera idéntica, agregando pequeñas diferencias, como por ejemplo, en una sala había vidrios rotos dispersos por el suelo y en la otra, el agua formaba una película brillante. En el centro de la cortina, una transparencia fotográfica reproducía La transfiguración de Rafael, formando una ventana dentro de la misma. En 1979 instala en la Galería Krinzinger de Innsbruck (Austria), "Projektives Gestalten". A través de una Sala de observación, ventana fortificada por tablones, el espectador, con unos binoculares descubría una serie de espejos de diversas formas geométricas ubicados en diferentes lugares de la ciudad, en la torre de una iglesia, sobre techos, etc. En la sala adyacente se expusieron cartografías, entre las cuales resaltaba Ruta caraqueña. Este mismo año forma parte de diferentes colectivas, como "Raumartikulationen" (Forum Stadtdark, Viena), donde expuso Cambios fonéticos, y "Positionen" (Galería Grita Insam, Viena) con Estereoseparación y Expansión estética de Austria. En Cambios fonéticos y Estereoseparación, el espectador, a partir del uso de audífonos estereofónicos, recibía señales que producían trastornos auditivos. En Expansión estética de Austria el territorio de ese país era representado en forma de esvástica. Desde febrero de 1980 se radica en Caracas y en diciembre de este año, en el marco de "Arte bípedo" (GAN), "se presentó como el más conceptual de los artistas. En lugar de enfrentarse con los inconvenientes de la acción, expuso, en una pancarta, el plan de la misma, reducida a tres situaciones: eliminar o acumular o ignorar, consideradas como los únicos modos correctos de aproximar al espectador a las obras de arte. […] La proposición llama a una reflexión sobre las relaciones entre la obra de arte y el espectador" (Flores, 1981). En marzo de 1981, se enterró en el Parque Los Caobos de Caracas, dejando la cabeza a ras de suelo, como parte de un evento promocional que anunciaba su próxima presentación, Persona a persona, performance que se llevaría a cabo una semana después en el Domo Bolivariano de la Plaza Bolívar de la misma ciudad. Los acontecimientos de Wenemoser plantean un sistema de interrelación entre el anfitrión y los invitados; a partir de este binomio dirige sus propuestas. En Persona a persona, la acción se desarrollaba en una carpa cerrada herméticamente. Los huéspedes se quedaban afuera y uno a uno llevaban a cabo una experiencia diferente con el anfitrión que los esperaba adentro. Las espectativas se mantenían en la larga espera de los huéspedes que en la semioscuridad del Domo mantenían un recogimiento singular, con algún contacto con lo sagrado. A la salida de la acción los espectadores eran entrevistados y comentaban sus percepciones en la línea de espera fuera del recinto. Este mismo año viaja a Brasil y participa en la XVI Bienal de São Paulo con el performance Ida Pingala II. El tema central en esta ocasión estaba dirigido a la exaltación del sacrificio y la sexualidad en el contexto religioso. Los espectadores participaban usando máscaras con el rostro del artista. En 1984 presenta, en la USB y en el Museo de Barquisimeto, Esescaleraera; la obra consistía en una escalera cubierta de lona y vidrios entre los peldaños. Lourdes Blanco afirmó en esa ocasión: "representa el reciclaje sensorial de formas y texturas artesanales tradicionales que han sido desplazadas como objetos utilitarios, o que son desechadas por haber cumplido su función. Wenemoser las reinserta a nuestra experiencia creándoles el nuevo contexto e imbuyéndolas de la más impráctica de las funciones, la función del arte" (1984). Después de varios años alejado de la creación artística, en 1990 figura en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN) con Esescaleraera, un año después, en la Sala RG, instala Pasto nada, 18 plegaduras húmedas de cemento dispuestas sobre toda la superficie de la sala; las entradas de luz estaban tapadas para propiciar una atmósfera de penumbra y, adheridas a las paredes, colgaban cintas transportadoras de papel continuo con escrituras ilegibles, sólo visible mediante la ayuda de una barra emisora de luz ultravioleta. Este mismo año participa en la III Bienal de Guayana y, en el Ateneo de Caracas, instala Elta, fibras tensadas sobre bastidores serigráficos de la industria textil y recubiertas de cemento, delimitando un área al cual el espectador entraba para encontrarse con un espacio ciego donde se topaba con un pliegue impregnado de oro y cenizas humanas recogidas de hospitales. Simultáneamente, participa en la colectiva "Accrochage" (Galería Sotavento, Caracas), junto a Héctor Fuenmayor, Eugenio Espinoza y Roberto Obregón, entre otros. "Wenemoser acumula de manera fresca y espontánea todas las características de los performancistas, escultores minimalistas y expresionistas europeos, para tener como resultado un trabajo denso y complejo filosóficamente, en donde la participación del público tiene un carácter existencial y dramáticamente urbano" (Espinoza, 1991). En octubre de este mismo año, en el MBA, forma parte, con Héctor Fuenmayor, Roberto Obregón y Antonieta Sosa, de la muestra "Uno, dos, tres, cuatro", donde expuso Hacienda 00, constituida por dos túneles rectangulares descendientes ubicados paralelamente. En su interior, pliegues de telas con cemento cubrían el piso. En uno de los techos, la imagen de Cristo coronado de espinas y un paño rojo; en el piso, dos pinturas religiosas dentro de cajas de vidrio y madera de igual dimensión que el marco de los túneles. "Wenemoser articula en esta obra un repertorio de objetos y elementos que persisten a lo largo de todo su trabajo, y que transforma añadiéndole nuevas informaciones: el túnel y su noción de tránsito, de umbral, de rito de paisaje, de muerte" (Carvajal, 1991, p. 8). En 1992 participó en la X Mostra de Gravura en el Museo da Gravura (Curitiba, Brasil). En 1992 instala Sincronización de flujo y reserva CEDEFEOBE, en la que levantó muros cubiertos con pétalos de Roberto Obregón (en la exposición "América, la novia del sol", Museo Real de Amberes, Bélgica). Durante 1993 figuró en las colectivas "CCS-10. Arte venezolano actual" (GAN) con la instalación Miracaribe, "Cartographies" (Winnipeg Art Gallery, Canadá) con Caracus y "Al sur del Sur" (Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires) con Boquerón. "Wenemoser reviste los fragmentos, y edifica con ellos una arquitectura psíquica, un cuerpo móvil de interpretaciones. Él confunde, provoca, para crear nuevos espacios, nuevas realidades, virtualidades que ratifican la fuerza subversiva intrínseca a la representación" (Carvajal, 1993). En 1994, en la IV Bienal de Guayana, recibe el premio proyectos especiales por su obra titulada SM Guayana, ejecutada en el campanario de la catedral de esa ciudad en cuyas cuatro ventanas colocó maquetas a escala de la misma torre sobresaliendo para formar cuatro ejes. En 1996 participó en la muestra "Inclusión/exclusión. Arte en época de poscolonialismo" (Graz, Austria) con Ruta caraqueña y en 1997 participa en "La invención de la continuidad" (GAN). En esta última ocasión, el plano de Caracas es utilizado como soporte de su obra, la cual representa un itinerario sobre el que se disponen aleatoriamente una serie de fotografías de la calle. Ese año recibe la beca PS 1 para realizar obras en Nueva York. De Wenemoser, la GAN posee las obras Miracaribe (estructura galvanizada, 1993) y CAP (chaqueta envuelta en papel celofán con tarjeta de presentación, 1997). 2 Exposiciones individuales 1972 Galería de la Gobernación y Oficina Cultural, Graz, Austria 1991 "Pasto o nada", Sala RG 1996 "CIT", Espacio 204, Caracas 3 Premios 1992 Premio único de arte efímero, XVII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay 1994 Premio proyectos especiales a nivel urbano, IV Bienal de Guayana 4 Colecciones Fundación Noa Noa, Caracas 5 Fuentes - "Cronología selectiva de obras" (anexo al catálogo CCS-10. Arte venezolano actual). Caracas: GAN, 1993. - Blanco, Lourdes. Cincoincidentes (catálogo de exposición). Barquisimeto: Museo de Barquisimeto, 1984. - Carvajal, Rina. Uno, dos, tres, cuatro (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991. - Espinoza, Eugenio. "Accrochage y algo más". En: El Universal. Caracas, 13 de octubre de 1991, p. 4/2. - Flores, Elsa. "El arte no objetual en Fundarte". En: El Universal. Caracas, 25 de mayo de 1981. ENA Weykopf Adolfo n. Hannover, Alemania, h. 1825 m. Caracas, h. 1857 1 Vida y obra 2 Colecciones 3 Fuentes 1 Vida y obra Litógrafo. Hijo de Henrique Weykopf y Elisa Hoffmann. Llegó a Venezuela en 1848. Trabajó con Guillermo Stapler durante cuatro años en la segunda imprenta que éste estableció en Caracas, hasta 1851, cuando pasó a la Litografía Venezolana (Diario de Avisos, 27 de septiembre de 1851). En diciembre de 1852 se casa con Encarnación Chaves, con quien tuvo descendencia. En 1853 tenía su litografía en la calle del Juncal, entre las esquinas de La Palma y San Pablo, 24 (Diario de Avisos, 7 de febrero de 1853). Iván Drenikoff ha escrito sobre Weykopf: "el arte tipográfico de ilustración toma sensible desarrollo en Caracas con los trabajos litográficos de Adolfo Weykopf, quien realiza la impresión de varios dibujos de Henrique van Lansberge para su obra Venezuela pintoresca o vistas de las principales ciudades, pueblos, ríos, lagos y montes de la República de Venezuela, impresa por Carreño Hermanos en Caracas (1853). En esta obra se imprimió el primer mapa de Venezuela impreso en el país, dibujado por Henrique van Lansberge" (1982, p. 35). Venezuela pintoresca… apareció en tres entregas y en sus 47 páginas tiene 23 ilustraciones y 7 láminas a página completa. En algunos casos las figuras fueron incluidas dentro de la imposición tipográfica. A mediados de 1853 muda su taller a la calle de Orinoco, "donde ofrece sus servicios en todos los ramos de la litografía" (Diario de Avisos, 23 de julio de 1853). Weykopf es el autor del retrato de Modesto E. Conde para la obra Corona fúnebre (Caracas: Imprenta del Diario de Debates, 1855). Por entonces, inicia sus trascendentes colaboraciones en la revista Mosaico, de Luis Delgado Correa, que aparecía en la Imprenta de El Demócrata de Félix E. Bigotte, y cuya primera portada tuvo una litografía suya "que era un canto al magnífico esplendor de la naturaleza americana, vista con los ojos de las generaciones románticas" (Pérez Vila, 1979, p. 23). En esta revista, donde Weykopf colaboró entre 1854 y 1857, las imágenes litografiadas adquirieron una particular dimensión artística: retratos, como el de José Vargas, (1854, p. 192) y Francisco A. Zea (1855, p. 258); caricaturas (El panzudo, 1855, p. 173) o imágenes alegóricas (El carnaval de los demonios, 1855, p. 137) fueron continuamente practicadas. Weykopf no sólo usó los procedimientos de la litografía a pluma sino también la de creyón, que en algunos de sus trabajos, como en El mecate (1855, p. 142) recuerda a Grandville. Las láminas de Weykopf carecen de créditos del dibujante o delineador, lo que ha hecho especular sobre la autoría de algunas de sus "caricaturas" que Aquiles Nazoa adjudica a Fermín Toro: "se nota, en el estilo de aquellos cuadros gráficos de costumbres, que su autor estaba familiarizado con aquellas caricaturas inglesas en que el efecto humorístico se logra por un exagerado adelgazamiento de las figuras, que las muestra como insectos, mientras las cosas que componen su escenografía, se ven como temblorosas y quebradizas en el espacio" (1973, p. 19). Pérez Vila, por su parte, duda razonablemente de tal adjudicación, ya que las características que argumenta Nazoa eran practicadas también en Francia (op. cit., p. 25). Weykopf también colaboró en el periódico La Ilustración, que salió el 17 de mayo de 1854 de las prensas de George Corser, en sus primeros dos números, para luego aparecer en la imprenta y litografía de Van Lansberge los siguientes dos (y últimos). Después de este año no se vuelve a recoger noticias sobre la actividad de Weykopf, aunque bautizó a su hijo Adolfo Nicanor el 21 de abril de 1854 y el 24 de julio de 1855 enterraba a su hijo Henrique de 7 meses. Algunas de sus litografías fueron expuestas en la "Primera exposición anual de bellas artes venezolanas" del Café del Ávila (Caracas) en 1872, entre ellas los retratos de Vargas, Zea, una vista del Teatro de Caracas (El Mosaico, 1855, p. 74, 1854) y Fiesta de Belén en San Mateo (El Mosaico, 1854, p. 198). Weykopf posiblemente falleció en 1857, ya que Encarnación Weykopf solicitaba para entonces una suma de dinero a la Administración de Rentas Municipales (Diario de Avisos, 2 de septiembre de 1857). 2 Colecciones BN / Fundación Boulton 3 Fuentes - Archivo Arquidiocesano de Caracas, Matrimonios, 296 y 297; San Pablo, Entierros, 4, 6 y 10. - Drenikoff, Iván. El arte de la ilustración en la imprenta venezolana durante el siglo XIX. Caracas: Congreso de la República, 1982. - Giraldo Jaramillo, Gabriel. "Un periodista olvidado: el venezolano colombo-holandés Henrique van Landsberge [sic]". En: Boletín de la Academia Nacional de la Historia, XLI, 165. Caracas, enero-marzo de 1959, pp. 45-47. - Nazoa, Aquiles. "Humorismo gráfico en Venezuela". En: Revista M, 47, X. Caracas, octubre-noviembre-diciembre de 1973, pp. 18-26. - Pérez Vila, Manuel. La caricatura política en el siglo XIX. Caracas: Lagoven, 1979. AS Wickham Henry Alexander n. Haverstock Hill, Hamstead, Inglaterra, 29.5.1846 m. Wickham, Inglaterra, 27.9.1928 1 Vida y obra 2 Fuentes 1 Vida y obra Dibujante aficionado. Inició sus estudios de leyes complementándolos con conocimientos plásticos. El deseo de aventura y las espectativas de obtener bienestar económico fueron las motivaciones de los viajes de Wickham al nuevo continente. A los 20 años se embarca en Londres y se dirige a Nicaragua, donde pasa ocho meses dedicándose a exportar plumas de aves a Inglaterra. El 18 de julio de 1867 regresa a su país y, entre enero de 1869 y septiembre de 1870, lleva a cabo una segunda aventura, recorrer el Orinoco y el Amazonas. "Su objetivo era la búsqueda y la extracción del caucho, como cauchero permaneció a orillas del Orinoco desde noviembre de 1869 hasta abril de 1870" (Perera, 1988, p. 14). Wickham pasó al río Casiquiare y al río Negro con la cosecha obtenida y siguió a Manaos (Brasil) rumbo a Inglaterra. En 1871 regresa al Amazonas y se instala con su familia en Santarén (Brasil). Después de viajar a Australia (1876), Honduras Británica (actual Belice, 1886) y de regresar varias veces a su país natal (1886 y 1893), se residencia en Australia entre 1895 y 1909. En 1911, durante la celebración de la "Segunda exposición internacional del caucho", fue reconocido por sus aportes a la industria moderna del caucho y se le asignó una pensión anual de por vida. En 1920 el Rey lo nombró caballero. Wickham acostumbraba tomar apuntes de las experiencias vividas durante el recorrido de sus viajes. Los que se refieren a su estadía en el Orinoco los ilustró con dibujos a plumilla. Aun cuando "son notas de un diario que no se distingue por la novedad ni por la sutileza de las observaciones" (Sánchez, 1964, p. 400), en ciertos pasajes se siente la admiración de este aficionado ante el entorno imponente de Guayana. El diario fue publicado, junto con otros escritos del mismo autor, en 1872, con el título Rough Notes of a Journey through the Wilderness, from Trinidad to Para, Brazil, by Way of the Great Cataracts of the Orinoco, Atabapo and Río Negro. Contenía, entre otras, las siguientes ilustraciones: Amanecer en el Orinoco, Palma de moriche, Salida de luna en el Orinoco y El Orinoco en la boca del Cunucunuma. Por el contenido del diario, se deduce que también realizó retratos de indios. En 1988 la Fundación Cultural Orinoco tradujo al español el diario de Wickham junto con el del explorador Jules Crevaux, bajo el título El Orinoco en dos direcciones. 2 Fuentes - Perera, Miguel Ángel. "Datos biográficos de Henry Alexander Wickham". En: Wickham, Henry Alexander y Jules Crevaux. El Orinoco en dos direcciones. Caracas: Fundación Cultural Orinoco, 1988. - Sánchez, Manuel Segundo. Bibliografía venezolanista. Caracas: BCV, 1964. - Wickham, Henry Alexander y Jules Crevaux. El Orinoco en dos direcciones. Caracas: Fundación Cultural Orinoco, 1988. BDE Winckelmann Eduardo n. La Guaira, h. 1854 m. Caracas, 3.4.1909 1 Vida y obra 2 Fuentes 1 Vida y obra Pintor y dibujante aficionado. Hijo del comerciante Otto Winckelmann, quien hacia 1848 ya estaba establecido en La Guaira (El Liberal, 1 de enero de 1848) y de Ana Martín. En 1896 realizó el retrato del doctor Elías Gutiérrez, rector de la UCV, que "caracteriza admirablemente al original" (El Tiempo, 13 de mayo de 1896), y que fue colocado en el rectorado junto al realizado por Arturo Michelena (El Tiempo, 25 de mayo de 1896). Según el registro del Cementerio General del Sur, Winckelmann, de profesión comerciante, falleció a los 55 años. 2 Fuentes - Archivo Cementerio General del Sur, Caracas, Inhumaciones, XVIII. - Archivo Registro Principal de Caracas, Santa Teresa, Defunciones. AS Winckelmann Federico n. 1845 (datos en estudio) m. Caracas, 20.10.1893 1 Vida y obra 2 Fuentes 1 Vida y obra Pintor. Hijo de Crispín Winckelmann. Expuso dos obras en las celebraciones del primer centenario del nacimiento de Antonio José de Sucre, en los salones del Palacio Federal en 1895: un autorretrato por el cual fue acusado de "dureza del color" (El Tiempo, 21 de febrero de 1895) y el retrato de Guillermo Morales, "de notable parecido" (El Cojo Ilustrado, 15 de febrero de 1895). Winckelmann falleció en Caracas, según el registro del Cementerio General del Sur, a los 48 años. 2 Fuentes - Archivo Cementerio General del Sur, Caracas, Inhumaciones, XIII. - Archivo Registro Principal de Caracas, Santa Teresa, Defunciones. AS Wolterbeck Edmundo n. Colonia, Alemania, 16.4.1903 m. Caracas, 10.5.1961 1 Vida y obra 2 Exposiciones individuales 3 Colecciones 4 Fuentes 1 Vida y obra Pintor. Llegó a Venezuela el 16 de abril de 1948, después de vivir en España y Marruecos. En 1949 expuso 23 obras en el Club Paraíso de Caracas. Realizó obras en la Galería de los Rectores de la UCV y el Ministerio de Sanidad y Asistencia Social, aunque su actividad más importante ha quedado perpetuada en el viejo edificio de las Monjas, inaugurado el 19 de abril de 1960 como parte del Palacio Municipal, donde tuvo a su cuidado los trabajos ornamentales y decorativos (El Palacio Municipal de Caracas, p. 22). Wolterbeck fue el restaurador de Nuestra Señora de Caracas, que como comenta en un artículo Francisco Davegno, se encontraba a finales del siglo pasado muy deteriorada (El Cojo Ilustrado, 1 de junio de 1892). Asimismo restauró, en 1955, La Anunciación (colección Palacio Arzobispal, Caracas). Pintor poco dotado, Wolterbeck trabajó el retrato histórico sin el brillo de la tradición venezolana del siglo XIX. Obra suya es el retrato de medio cuerpo de Simón Bolívar (1951, colección Gobernación del Distrito Federal, Caracas), y los de Antonio José de Sucre (1956), Leoncio Martínez (1950), Andrés Eloy Blanco (1960) y Mario Briceño Iragorry (1960, colección Palacio Municipal, Caracas). Su obra Juana, la avanzadora, copia de Delacroix, forma parte de la colección Gobernación del Estado Monagas (Maturín). 2 Exposiciones individuales 1949 Club Paraíso, Caracas 3 Colecciones Gobernación del Distrito Federal, Caracas / Gobernación del Estado Monagas, Maturín / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Palacio Municipal, Caracas 4 Fuentes - "Edmundo Wolterbeck". En: Crónica de Caracas, 47 y 48. Caracas, junio de 1961, pp. 29-30. - El Palacio Municipal de Caracas. Caracas: Concejo Municipal del Distrito Federal, 1975. AS