Génesis de la identidad:
una lectura histórica del arte nacional
Nivel I y II
La muestra consiste en promover una lectura múltiple y dinámica de las obras de arte venezolano, más representativas del patrimonio de la Fundación Museos Nacionales – Galería de Arte Nacional, pertenecientes a todos los periodos, así como aquellas menos conocidas pero de innegable valor para la plástica venezolana. Asimismo, los remontajes serán de carácter curatorial, sin perder de vista la perspectiva original de la muestra en su conjunto. Cada selección mostrará, en la medida de lo posible, los vínculos entre las obras plásticas y la cultura material, con la finalidad de contextualizar, analizar y explicar los diversos procesos creativos. El itinerario de las piezas seleccionadas, permitirá descubrir las variaciones estilísticas que definen el devenir de las tendencias en cada momento histórico, así como contribuir a la toma de conciencia y al rescate de la identidad cultural. En cada una de las secciones, podrán apreciarse aquellas obras de artistas plásticos que han marcado un hito en el arte venezolano, universalizándolo y convirtiéndolo en piezas definitorias que se reafirman en el imaginario colectivo del venezolano.
Investigación: Dirección General y Departamento de Investigación de la GAN
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
Damaso Ogaz mail art, poesía visual
y conceptualismos
Sala Temporal I, Segundo Nivel
La obra de Dámaso Ogaz, pese a su trascendencia y significación, es poco conocida en Venezuela. El artista forma parte de un reducido grupo de creadores latinoamericanos ubicados en el origen del arte conceptual en la región. Además, a su llegada a Venezuela desde su Chile natal, se integró al grupo denominado El Techo de la Ballena, que da origen al arte contemporáneo en el país. Dentro de esta agrupación desarrolló una importante producción conceptual, que podríamos considerar como la primera de que se tenga noticia en Venezuela. Es por ello, que esta exposición individual pretenda mostrar proyectos editoriales y trabajos de carácter conceptualista, "poemas de acción", y el llamado Mail Art, estética en la que el artista es uno de los pioneros en América.
Investigación: Félix Hernández
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
Sala Audiovisual, Primer Nivel
Revolucionario, andino, artista popular y fotógrafo, Salvador Valero dota a su obra de la conciencia de quien desea y propone cambios radicales en una sociedad que le ha sido adversa desde la infancia; la orfandad y la pobreza que de ello se deriva, marcaron su vida y su obra.
Si elegimos de una colección de cerca de 100 fotografías aquellas que proyectan la mirada de los niños sobre el observador, que son la mayor parte, es porque llama la atención cómo el artista ingenuo se pierde en la inocencia de la mirada de sus pequeños modelos para redescubrirse en ella, para reencontrarse con su propia infancia, dolorosamente truncada.
Investigación: Carmen Michelena
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
Dionicio Veraméndez
Núcleo 09, Primer Nivel
Creador del puntillismo naïf, no toma nada de nadie, su técnica y su temática tienen la virtud de ser propias, autónomas, coloridas, luminosas y expresivas.
Investigación: Carmen Michelena
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
Paisajes - Morella Jurado
Sala Temporal II, Segundo Nivel
El territorio como espacio físico, pero sobre todo como representación, como idea, es el motivo que genera esta serie de pinturas de la venezolana Morella Jurado. La superposición de planos cromáticos y el collage, coincide con la transposición de señales y discursos, unos deliberadamente expuestos y otros apenas sugeridos, que hablan de luchas, de ausencias y reencuentros de la artista consigo misma, pero también con su entorno. Su obra muestra la alteridad que somos como espacio geográfico, como parte de una múltiple americanidad, al tiempo que nos señala como depositarios de una particular identidad que es diversa y cambiante.
Investigación: Richard Aranguren
Proyecto Museográfico: Gregorio Siem
Tendencias recientes- Arte textil
Núcleo 19, Segundo Nivel
El lenguaje textil ha sido, desde tiempos ancestrales, medio de expresión artística y artesanal; el tejido, sea atuendo, tapicería o bordado, constituye un medio esencial para muchos pueblos en la representación y comunicación de su identidad cultural. Como objeto de estudio estético, tiene sus inicios formales en las escuelas de artes y oficios europeas, especialmente en el entorno de la Bauhaus, en cuyos talleres se comienza a reconocer lo textil como una posibilidad en el discurso personal del artista, siempre orientado a crear objetos bellos y útiles. Es posteriormente en la década de los sesenta cuando el arte textil se convertirá en una corriente del arte contemporáneo, al desvincularse definitivamente de la noción utilitaria para ahondar en la experimentación de materiales y técnicas, elaborando un lenguaje característico, amplio en posibilidades, que se desplaza conceptualmente entre la evocación y la ruptura.
Gran parte de la selección de obras expuestas en "Arte textil" son propuestas de artistas invitados por la Galería de Arte Nacional, dirigidas a desplegar una lectura actual de esta corriente, dentro de las tendencias recientes del arte nacional. Este recorrido también se nutre con importantes obras de la Colección.
Investigación: Carolina Balza y Clemente Martínez
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
El regreso de los jaguares:
La lucha contra el tráfico ilícito
de buenes culturales
Núcleo 1, Nivel Uno
En julio de 2010, el Instituto del Patrimonio Cultural (IPC) recibió una solicitud de exportación de piezas arqueológicas desde nuestro país hacia los Estados Unidos, y tal y como lo establece la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural Venezolano y los acuerdos internacionales, firmados y ratificados por Venezuela en materia de Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales, el IPC llevó a cabo una serie de acciones para determinar el origen de las piezas.
El 5 de enero de 2011, mediante un informe definitivo, el IPC concluyó que dichos bienes pertenecían a Costa Rica. A partir de ese momento, el IPC realiza acciones legales para garantizar que estas 56 piezas, de gran valor arqueológico, regresen a su país de origen.
Por ello y porque la identidad de los pueblos latinoamericanos no está en venta, el Instituto del Patrimonio Cultural y la Galería de Arte Nacional, en consenso con la Embajada de Costa Rica, y en el marco de la Cumbre Presidencial de los Países de América Latina y El Caribe, toman la iniciativa de mostrar al país la importancia de la recuperación de tan valioso patrimonio. Investigación: IPC – Embajada de Costa Rica – Carmen Michelena
Proyecto Museográfico: Clemente Martínez
