Arte venezolano
de todos los tiempos

Pueblos originarios
Las pinturas rupestres, los petroglifos, las creaciones artesanales, entre otras, representan las expresiones materiales de las culturas originarias de nuestro país. Éstas constituyen diversos medios de comunicación y reforzamiento de los patrones culturales propios de los pueblos indígenas, comunidades con modos de vida diversos y que poseen un enorme bagaje de saberes, cuya herencia ancestral sustenta la diversidad que nos identifica y que se refleja en la estética, la riqueza lingüística, los mitos y los ritos que reconocemos.

Arte Colonial
Una selección de obras que representa el Arte Colonial, además de representar la manifestación plástica de la tradición europea, fue un medio de expresión de todo el aparato simbólico, principalmente religioso, que dominaba en la cultura ibérica, española y portuguesa, que fue traída al continente americano, Centro y Suramérica, y que constituyó un instrumento ideológico-doctrinal indispensable para desplegar la espiritualidad, los valores y la visión del mundo hispano-cristiano, el cual impuso su dominio a través de edificaciones, imágenes, palabra y culto.

Academicismo
El siglo XIX constituyó un momento de transformación profunda donde Venezuela representó un factor determinante, en los procesos de emancipación e independencia de nuestra América. El ideal independentista superó las fronteras de cada territorio y hermanó a todos los países en un bloque libertario, con una fuerte convicción de la liberación de la opresión imperialista colonial y de transformación política y social. Esta emancipación significó paralelamente, un rompimiento con la tradición artística recibida de España. En el siglo XIX, el Academicismo, como estilo artístico, será el resultante de los métodos de la enseñanza instaurados y difundidos por la Academia francesa. En Latinoamérica se crearon academias para la enseñanza de la pintura y la escultura, cuya nobleza de los temas residía en la existencia de los valores intelectuales, morales y éticos que pudieron expresar los artistas en sus obras, y de su aporte para instruir y enriquecer al espectador. La historia encabezaba esta jerarquía temática junto con la mitología, lo religioso y la literatura.

Inicio de la modernidad
Aún sin reunir las características o requisitos que definen las estéticas-políticas europeas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Venezuela, signado por un período oscurantista para la nación, un puñado de jóvenes artistas, intelectuales y políticos bajo la égida de la visión positivista europea, emprenden la difícil tarea de revisar la visión de mundo sostenida por los sectores dominantes instaurados en el poder. Ellos se plantearon el objetivo de buscar la máxima libertad creadora, dentro de la búsqueda de una estética de carácter nacional, y sembrar las causas para abrir el camino hacia la utopía democrática. Los integrantes del Círculo de Bellas Artes, en 1912, conforman el primer movimiento moderno dentro de la plástica nacional. Al romper con la Academia en 1909, renuncian a la temática histórica, mitológica y costumbrista de finales del siglo XIX, abandonan el taller y asumen la pintura al aire libre y el paisajismo como una vía para encontrar una estética de espíritu nacional.

Surgimiento de las vanguardias
Del cruce de estética y modernidad, en las postrimerías del siglo XIX, data nuestro actual concepto de vanguardia. En todo caso, este término es problemático, tanto histórica como conceptualmente. De por sí, las vanguardias aspiran a una transformación radical de la obra artística, de la práctica del arte, y a la universalidad de lo estético y lo artístico. Su voluntad de ruptura con las tradiciones, convenciones y escuelas establecidas es signo característico común que las define. Agrupadas en torno a programas que anuncian una nueva “visión de mundo”, nuevos valores y ética, la controversia, reacción, polémica, pugna, rechazo y escándalo son otras tantas estrategias usadas por las vanguardias en su objetivo de enfrentar el orden establecido.

Presencia
y luz de Armando Reverón
Armando Reverón representa para las artes plásticas venezolanas el personaje más relevante y complejo que ha dado el país y, desde diversos puntos de vista, el precursor de la modernidad estética nacional. Su vida y obra —fuertemente unidas a través de un vínculo directo, comprometido y dramático en un ideal de pureza creativa y entrega vivencial— ha generado numerosos textos críticos y ensayos especializados. En este sentido, su personalidad, enfocada hacia la expresividad, la originalidad y la singularidad, estuvo sensiblemente tocada por el síntoma de lo espiritual y místico.

Abstracción Geométrica
y Cinetismo
En Venezuela, hacia finales de los años cuarenta y principios del cincuenta, nuestros artistas se dieron a la tarea de experimentar nuevos contenidos en sus indagaciones. Sus mensajes correspondieron a un nuevo esquema formulativo y artístico que hundía sus raíces en la exploración de elementos de expresión visual “desligados al tema”.Este espíritu se reflejó en la obra del arquitecto Carlos Raúl Villanueva y su sueño de la “Síntesis de las artes” expresado en la Ciudad Universitaria de Caracas, quien le dio acogida a buena parte de artistas internacionales, y a los nacionales que, en París, venían avanzando en esta estética desde la época de Los Disidentes. La Abstracción Geométrica se prolonga así en realizaciones tridimensionales que vincularán el tiempo, el movimiento y los efectos ópticos asociados al desplazamiento del espectador, constituyendo el origen del planteamiento cinético reflejado en las obras de dos de nuestros grandes maestros del siglo XX: Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.

Movimientos contemporáneos
La década de los sesenta representa uno de los momentos más convulsos en el panorama internacional del siglo XX. Cultural, social y políticamente es considerado el decenio de la rebelión juvenil y de la confrontación de innumerables movimientos de protesta y liberación que estuvieron marcados con los signos de la contestación, la irreverencia y la subversión político-estética.En este contexto evolucionaron las primeras propuestas de un Informalismo de corte local e irreverente; nace la agrupación El Techo de la Ballena (contrapartida estética de la guerrilla urbana en Venezuela); irrumpe la Nueva Figuración, movimiento que acoge el perfil de una izquierda radical contestataria, y se conforman las primeras manifestaciones de Arte Objetual en Venezuela, estética marcada por una revisión introspectiva, existencial y humanista que indaga en los problemas de la condición existencial del Ser y en el drama de la situación del hombre en la sociedad contemporánea.

Tendencias actuales
El llamado boom del dibujo, que se desarrolló en Venezuela desde mediados de los años setenta y durante la década de los ochenta, agrupó a una generación de jóvenes artistas de todo el país que, en tanto manifestaban su alejamiento de la Abstracción Geométrica y del Cinetismo, criticaban el Experimentalismo, y reaccionaban frente al Arte Conceptual, pretendían rescatar la figuración y el legado técnico-estético e histórico del dibujo. El lenguaje de estos artistas estuvo influenciado por algunos planteamientos del Surrealismo, el Pop Art, el Hiperrealismo y las técnicas publicitarias.