Revista digital de divulgación de la museología venezolana
Marc Chagall y Henry Moore en el MACCAR

El MACCAR abre sus salas 4 y 5 con obras de la Colección del vanguardista ruso Marc Chagall y el escultor británico Henry Moore, máximo exponente de la Modernidad con sus figuras femeninas

Leonel Durán y José Antonio Dávila

La historia del vitral en Venezuela contada gráficamente por uno de los protagonistas Leonel Durán y José Antonio Dávila con sus asombrosas piezas futuristas en Universo contruido

EL LEGADO DEL MAESTRO CARLOS CRUZ-DIEZ

El pasado 27 de julio, Carlos Cruz-Diez pasó a la inmortalidad en la ciudad de París, Francia. Más allá de la multiplicidad de homenajes que ahora se le rinden, Cruz-Diez será recordado como uno de los artistas más importantes del siglo XX, referencia mundial en la exploración del color, de la integración del espectador a la obra, del juego de la luz, de la velocidad, la estética del movimiento y sus múltiples variantes: el arte cinético.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez (MEDI) de la Fundación Museos Nacionales (FMN) ha programado para todos los martes de agosto visitas guiadas abiertas para todos aquellos interesados en conocer y experimentar el fenómenos del movimientos, la transitoriedad de las formas y la múltiples posibilidades del color.

Las visitas podrán realizarse en el horario de 9:00 a. m. a 12:00 p. m. y 2:00 p. m. a 4:00 p. m. La actividad está diseñada para personas todas las edades, así como para grupos organizados e instituciones públicas y privadas. Para mayor información pueden comunicarse a los números 0212-5712401 y 6910.

Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau,

 Es una muestra itinerante que indaga como la literatura dio origen a la ciencia ficción y el amplio impacto que ha tenido esta rama de las letras en la psique de la sociedad moderna a través del cine, el arte, la TV y la ciencia.

La muestra conduce al visitante a un recorrido por seis novelas del género gótico y el terror repartido por tres bloques temáticos; “El monstruo” (Frankenstein o el Prometeo moderno de Mary Shelley y La isla del doctor Moreau de H.G. Wells), “El doble” (El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, así como El hombre invisible de H.G. Wells) y finalmente “El autómata” (El hombre de la arena de E.T.A. Hoffmann y La Eva futura de Auguste Villiers de L’Isle-Adam).

Con “El monstruo” el público podrá explorar las implicaciones morales sobre la creación de seres artificiales, invención prodigiosa para unos y ofensiva para otros, cuyo debate hunde sus raíces en la mitología. Los enfrentamientos de estas posturas antagónicas aun continúan en nuestros tiempos, presente en los laboratorios biogenéticos.

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Exposiciones

Goya. La mirada inconforme

Goya ha legado el testimonio gráfico de los años intensos en los que se produjo el conflicto bélico conocido como la Guerra de la Independencia de España. Tiempo de crueldad desatada en hambruna, tiempo de devastación, motines y reyertas sangrientas, rapacidad en todos los sentidos. Tiempo del terror, de bandidos acechando el botín, de ladrones bajo la apariencia de combatientes de una guerra que “debía pagarse sola”, pues las milicias, habían de sobrevivir a sus propias expensas, es decir arrasando con todo lo que se pudiera. Los Desastres de la Guerra describen minuciosamente situaciones que están muy lejos del mito construido en el imaginario español de los siglos posteriores, pues ni las clases sociales se igualaron en función de un objetivo común, ni mucho menos el clero de la época participo con el mismo entusiasmo “patriótico” del pueblo. Detrás de cada imagen hay mucha sangre derramada, ilusiones rotas, fracasos bélicos, biografías atormentadas que reivindican las complejidades del conflicto, pues toda guerra es perversa, cualquiera que sea su circunstancia. Si aceptamos esto, cabría preguntarse, ¿Qué lógica puede justificar la eliminación de una vida humana?, ¿Qué concepto teológico, político o moral, puede regular el derecho a hacer la guerra y fundamentalmente a matar? San Agustín encuentra tal justificación en las ideas de pecado y redención, una suerte de conciliación perfecta entre los males de la guerra y el mandato divino del amor universal. Justificación sobre la que construye una “ética” de la “guerra justa”, ideas que hasta hoy con la “guerra preventiva” han legitimado toda clase de crímenes de lesa humanidad. Tanto Locke, como otros filósofos de la ilustración, justificaron las guerras colonialistas, el asesinato del “inferior”, el “extraño”, el “bárbaro”, el “salvaje”. Según los mismos principios, destruir al “enemigo” es hacer lo correcto, así los vencedores se proclamaron “héroes” y en consecuencia se les asignó por derecho la vida de “los otros”, a quienes imponer un sistema político, económico, cultural y religioso, pues destruir a un hombre o a un pueblo, que haya declarado su odio al adversario, ha pasado de un “estado natural”, tiempo en el que de las comunidades humanas convivían de manera pacífica, pues aún no se había introducido el concepto de propiedad privada, a otro estado, conocido como “estado de guerra”. El “estado de guerra” supone la suspensión de toda moral y se proclama como la forma de ganar por cualquier medio, ejercicio mismo de la razón que concede al vencido, al esclavo o súbdito colonial, la única “libertad” de atraer sobre sí la muerte. Goya nos lega un testimonio “al ras del suelo”, una ética y una estética desde abajo, desde los contextos de mayor oscuridad, cuya sombra se prolonga hasta las guerras actuales. Rompiendo las barreras discursivas del documento gráfico, Goya se coloca al margen de batallas heroicas, su estética refiere el protagonismo trágico de las mujeres violadas, los ajusticiamientos, el bandolerismo, en fin, la causas y secuelas de una guerra que dejó más de medio millón de muertos y que terminó con el hundimiento de las instituciones borbónicas, mirada de un tiempo que abrió brecha a los procesos de independencia de América.

Lelia Delgado

Museo

Museo de Bellas Artes

Lugar de Exhibición

Edificio moderno

Dirección

Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes , Caracas

Horario

Martes a viernes: 9:00 am a 5:00 pm Sábados, domingos y feriados: 10:00 am a 5:00 pm